Les gens sont généralement surpris quand on leur dit qu’il y a encore des vinyles produits de nos jours… et ils le sont encore plus quand on leur dit que parfois ils peuvent prendre toutes sortes de couleurs: simples (2-3-4-6), mixtes (1-11-12-17-18) ou transparentes (7-8-10-15).

D’après mes sources et contrairement à une idée répandue, les vinyles de couleurs ne seraient pas de moins bonnes qualités que les autres, en fait la vrai question se concentre la matière employée pour les presser. Les couleurs ne sont que des pigments ajoutés (le noir étant lui même un pigment et non pas la couleur “naturelle”).

Nombres des disques que j’ai ici scannés sont récents, mais la pratique est loin d’être nouvelle, et on trouve de temps en temps datant des années 60-70 (j’en ai moi même quelques uns des Undertones, ELO ou Mud). Il faut reconnaître cependant que la couleur s’est beaucoup développé depuis le recul du vinyle au profit du cd (et mp3 dernièrement). En effet, en étant plus le format dominant, le vinyle prend un autre statut, autant apprécier pour son contenu que sa forme. Résultat des courses, la tendance est au soin apporté au packaging et vers “la petite-plus-valu” qui fait bien plaisir: la couleur.  Dernière info: c’est pas plus cher à l’achat en boutique de disques (on trouve des 45tours pour environ 5€ dans les bonnes crèmeries, et sinon rien il y a internet et les sites des labels).

de gauche à droite, de haut en bas

1/ Crystal Stilts (2009) 2/ Cute Lepers (2009) 3/ Cute Lepers (2008) 4/ Futureheads (2008) 5/ ox Haxixins (2008) 6/ Jet (2006) 7/ Longpigs (1996) 8/ the Pains of Being Pure at Heart (2009) 9/ the Pains of Being Pure at Heart (2009) 10/ the Pipettes (2006) 11/ v/a (2008) 12/ v/a (2008) 13/ Sexy Kids (2008) 14/ the Standells (1995) 15/ Suspect Parts (200?) 16/ Velvet Crush (2000) 17/ the Waistcoats (200?) 18/ White Denim (200?)

Le Be There est un petit bar situé sur l’île St Louis, le prix des bières est correct pour le coin!

Arch Woodmann est un groupe français, dans un registre indie d’inspiration américaine, le groupe n’est pas au complet ce soir là, et joue dans une formation batterie / guitare. Etonnament la sauce prend bien, le groupe me fait une très bonne impression même si au départ ce n’est pas un style que j’irai écouter de moi même. Le batteur est très bon, et la configuration “minimale” permet néanmoins d’apprécier la musique.

Viens le tour de Kid Harpoon, la salle se remplit de filles, et le jeune homme commence en solo à la guitare électrique; Globalement je me fais chier, mais c’est semble-t-il assez au gout des autres, en particulier d’une fille au premier rang qui dévore des yeux le chanteur, j’apprends plus tard que c’est Soko, et elle fait même un ou deux morceaux en duo avec lui. Globalement à part un ou deux morceaux j’ai trouvé ça ennuyeux et dispensable, mais peut être que la configuration solo n’arrangeait pas les choses du tout. En tout cas le public lui était sûrement un peu plus convaincu, et au vue de nombreux profiles facebook, tout le monde a eu le droit à sa photo avec l’anglais.

Au Be There, c’est la première partie “française” qui m’a fait le plus kifer, comme quoi les français peuvent être surprenants de temps en temps.

Première fois que je mettai les pieds au Scopitone, depuis son changement de nom (ex Paris Paris). A l’entrée je croise une tête connue, c’est rassurant.  A l’intérieur quelques guest de luxe (Manoeuvre) et une bonne partie de la “scène” (deux Naasts, la chanteuse d’AS Dragon qui semblait ailleurs, des Polacks, un Brats, les Shades presqu’au complet). La déco de l’endroit a totalement changé, on est passé du rose flashy avec des néons, à un noir et des photos au mur, franchement je préférerai avant, la config a aussi changé, la cabine dj se trouve de l’autre coté, avec la “scène” à coté.

Un premier groupe commence à jouer, je n’ai pas retenu leur nom, mais c’était correct, du blues genre “du marais” bien executé, même si parfois j’ai trouvé qu’en anglais ça avait un coté “imitation” involontaire (c’est juste bizarre d’entendre un truc de blues façon “louisiane” fait par des français bien de chez nous), enfin c’était pas trop mal, sans plus, plutôt bien foutu mais pas ma tasse pour autant.

A la fin du set je suis rejoins par LV, LG et C, il est temps ensuite d’entendre les Brainbox, leur set était vraiment excellent, malgré des problèmes techniques d’accordage de synthés sur le dernier morceau! Leur style est à la croisée entre chanson française, rock avec un certain swing, et surtout une bonne dose de subtilité, les chansons sont vraiment biens.  Bref c’était une belle surprise pour moi, et un très bon concert dans une ambiance plutôt bonne.

C’est ensuite au tour des Parisians, des “vétérans” de la scène indie parisienne, dont le principal titre de gloire est d’avoir été potes avec les Libertines. On reste par curiosité, mais au bout de trois morceaux, force est de constater que l’attente n’en valait pas la peine. Les Parisians nous serve un rock vaguement punk ou garage, assez informe et peu inspiré, brouillon et assez vain, bref dans le genre on a entendu largement mieux.

Direction le métro Palais Royal sous la pluie parisienne!

V/A – Nuggets : original artyfacts from the first psychedelic era (1972 Elektra)

face A

01 the Electric Prunes - I had too much too dream last night (#11)

02 the Standells – dirty water (#11)

03 the Strangeloves – night time (#30)

04 the Knickerbockers – lies (#20)

05 the Vagrant – respect

06 Mouse - a public execution

07 the Blues Project – no time like the right time (#96)

face B

01 the Shadows of Night - oh yeah! (#39)

02 the Seeds – pushing too hard (#32)

03 the Barbarians - moulty (#90)

04 the Remains - don’t look back

05 the Magicians – an invitation to cry

06 the Castaways – liar liar (#12)

07 the 13th floor elevator – you’re gonna miss me (#65)

face C

01 Count Five – psychotic reactions (#5)

02 the Leaves – hey joe (#31)

03 Michael and the Messengers - Romeo and Juliet

04 the Cryan Shames – Sugar & Spice (#49)

05 the Amboy Dukes – baby please don’t go

06 the Blues Magoos – tobacco road

face D

01 the Chocolate Watchband – let’s talk about girls

02 the Mojo Men – sit down i think i love you (#36)

03 the Third Rail – run run run (#53)

04 Sagittarius – my world fell down (#70)

05 Nazz – open my eyes (#112)

06 the Premiers – farmer john (#19)

07 the Magic Mushroom – it’s-a-happening (#93)

Lenny Kaye et Jack Holzman, assemblent en 1972 cette collection de morceau garage et pop 60s à une époque où les trolls, et les voix perchées en pantallons moule-burnes sont en haut des charts. Une idée suicidaire? Peut-être, mais as-t-on vu dans l’histoire de la pop music une compilation causée un tel impact?

La Nuggets, sera au même titre que le Velvet, Slade (pour les english), ou les Stooges, l’un des ingrédients de l’explosion punk de la fin des 70s… Et tout cela avec quelques singles pop! Sire a réédité la compilation en 1976, un signe des temps non? Eux qui signeront tout un paquet de ces formations issues du Roxy ou du CBGB!

La Nuggets,  aide à définir le garage rock, cet équivalent plus brutal et moins poli de beat music anglaise, le terme est à telle point entré dans les mœurs, qu’il est utilisé à toutes les sauces, et reste l’expression la plus connue pour parler de “rock 60s qui bouge” bien plus que “beat” ou la lubie des collectionneurs “freakbeat”.

La Nuggets c’est aussi le déclencheur des “compilations”, et de séries comme Pebbles (une séquelle directe de la Nuggets comme le nom le suggère!) Back from the Grave ou Rubbles, bref l’exemple à suivre, le maitre à dépasser! Celui qui créé la rupture epistémologique avec le avant.

Bref la Nuggets est un véritable acte fondateur, mais parfois ne lui attribue-t-on pas des choses à tord et à travers? Loin de moi l’idée de vouloir démonter l’un des paradygmes de la culture rock 60s… Juste rétablir la vérité.

La Nuggets n’avait pas vocation initiallement à définir un genre musical, se sont plus les observateurs, qui y ont vu une certaine cohésion et se sont empressés de définir “le garage”. Le tracklisting laisse suggérer que Jack et Lenny se sont surtout amusé à compiler des morceaux qu’ils trouvaient cool ensembles, saississant au passage probablement l’atmosphère folle propre aux 60s. Mais où est le garage dans “my world fell down” des Sagittarius, monument de pop baroque?

L’autre point à démystifier, c’est l’ “”underground”", ce concept néé à la fin des années 60 avec les hippies barbues et les folkeux intellos,  qui par définition n’a pas lieu d’être sur un disque sorti en 1965! Tous ses groupes souhaitaient la même chose: décrocher la timballe, et à défaut faire plein de concerts et s’amuser (avec des filles conciliantes), ici pas question d’art respecté, mais bel et bien au fond d’entertainement! C’est probablement pour ça que Lenny Kaye et Jack Holzman ont mêlé sans les distinguer des vrais tubes (psychotic reactions, i had too much too dream last night, liar liar), avec des demis tubes (open my eyes, pushing too hard, you’re gonna miss me), et des pas du tout (let’s talk about girl, don’t look back). Résultats des courses, les deux hommes ont réussi leur mission: 37 ans après impossible de distinguer les tubes du reste, c’est la qualité qui parle et pas le jugement des charts! Mais cela s’est fait quand même avec une incompréhension, celle du groupe “sorti du ruisseau”, ce qui n’était manifestement pas le cas de groupe comme Count Five ou les Castaways ayant eu leurs 5 minutes de gloire!

Bref après ces remarques on va croire que je trouve cette compilation surrévaluée, bien loin de moi cette idée! La Nuggets est un monument, qui contribue à réhabiliter tout un tas de choses, sorti à un moment hallucinant, mais attention à ne pas trop vouloir interprété ce qui au départ est une simple collection de morceaux pop mortels mis dans une pochette super cool!

L’idée derrière cette “on ice” est une des plus brillantes que la nuit parisienne nous ait reservé ces dernières années, faire une soirée à la patinoire! Évidemment, j’étais vraiment impatient de voir ce que cela pouvait donner, et l’occasion rêvée s’est présentée avec cette première On Ice qui invitait l’excellent label (et aussi organisateur de l’événement) Born Bad.

J’arrive sur le site, une rue assez calme, je vois quelques gens entrain de fumer une clope, et les lumières de la patinoire qui scintillent, il n’y a pas encore beaucoup de monde. Après que mon camarade LV m’ait rejoint, on passe l’entrée, et on va prendre nos patins! Les enfiler n’est déjà pas une mince affaire.

Pour le moment JB Wizzz assure une très belle sélection de surf / rock n roll / doo wop, tandis que nous commençons à patiner, avec une certaine difficulté me concernant (plus de dix ans sans avoir mis les pieds dans ces machins!) . L’ambiance est excellente, le mélange des genres très réussi: des patineuses (et patineurs) qui se débrouillent à merveille, des personnages en manteau de fourrure qui galèrent, des parents avec leurs enfants, des jeunes en perfecto, il y a vraiment tout un éventail de personnalités! La plupart d’entre nous souffre bien il faut le dire (ouille ouille la glace froide et dure quand on tombe)… Au milieu de la piste un tapis…

Ce tapis, sert à accueuillir les Cavaliers, une formation de surf parisienne! L’adéquation avec le lieux est parfaite, la surf music et le patin fonctionne à merveille ensemble, et le set carré et bien foutu des Cavaliers prend une dimension nouvelle (pour citer une chanson des Shades). Bref c’est vraiment super cool, et on tourne autour du groupe, en croisant les gens, ici et là.

Après le groupe, JB Wizzz reprend les manettes, dans le même état d’esprit, et en plus il met “summerfun” des Barracudas, alors, …

Bref une première ON ICE réellement mortelle, on a juste regretté que le reste de nos potes ne se soient pas déplacés, car c’était juste marrant et génial!

La soirée s’est ensuite poursuivi au NNFP, on y retrouve d’ailleurs pas mal de têtes croisées juste avant à la patinoire.

une vidéo en ligne, prise par Born Bad:

ps: le photographe et artiste Baldo a mis des photos de l’évennement sur son site, si vous voulez vous faire une idée.

Depuis la fermeture de la flèche, trouver des concerts “de petits groupes” relève parfois du parcours du combattant, bien qu’étant un bar, le Truskel, organise parfois des concerts, dans des conditions raisonnables!

Pour une fois, ouf j’arrive à l’heure, même si un de mes potes (LG venu en très bonne compagnie) déjà présent sur place, me fait la blague du “le premier groupe à déjà joué”, je retrouve aussi un bon camarade (PA), qui a lui même une soirée régulière au Truskel.

The Void ouvre le bal, ils viennent d’Amiens, et je les suis d’un certain temps. Sur leur myspace, même si j’étais pas emballé par leur voix, les climats et les morceaux étaient franchement prometteurs. En live malheureusement, ça ne m’a pas convaincu, les 4 musiciens semblaient à la peine, et mal à l’aise (intimidés?), peut être à cause des conditions “justes” dans lequel ils étaient (réglage du micro?). Le seul qui semblait tirer son épingle du jeux, c’est leur excellent batteur, pour les autres, c’était à l’avenant, je dirai que dans les bons moments c’était pas mal du tout, et on ressentait ce qui me plaisaient dans leurs morceaux “studios”, et que dans les mauvais, bah c’était assez désorganisé et incohérent. Peut-être un manque de taff en répèt? En tout un groupe que je continue d’estimer, et qui je l’espère arrivera à trouver “la bonne formule” pour avoir un live aussi convaincant que leurs morceaux.

Suive les Holstenwall, que je n’étais pas spécialement venus voir (les ayant déjà vu au même endroit quelques semaines plus tôt), mais pour lesquels je suis resté. La différence avec le groupe d’avant est flagrante, c’est carré propre, peut être moins original, mais bien mieux executé, et leur chanteur prend à coeur son leadership. Bref ils assurent – peut être plus habitués à ces conditions. Dans le genre “80s post-punk”, Holstenwall me semble être une des meilleures formations françaises du genre avec évidemment les plus expérimentés Nelson! Et puis je suis content, cette fois ci ils n’ont pas fait la reprise de Joy Division.

Dans les parages le DA du Tigre, qq habitués de la “bastille bastille”, mais il est déjà temps pour nous d’aller au NNFP.

On y retrouve LV, le bar est blindé de monde, GC fête son anniversaire,c’est aussi l’after du concert des Magnetix à la boule noire. Enfin le trottoire est au moins aussi rempli que l’intérieur, ce qui n’est pas sans poser de problème à Antho pour fermer et récuper les verres. On y croise une équipe de télévision venu faire un documentaire (sur quel sujet?) j’en profite pour faire quelques remarques sur les problèmes que rencontrent tous nos lieux de vie préférés, mes potes eux posent et discutent avec Yves Adrien.

Deux concerts en l’espace de quelques jours au même endroit! oua c’est dingue! Ceci dit, celui ci ne m’a pas laissé la même impression que le précédent, explications de suite!

On arrive au milieu du set de HTRK, on rejoint MD, une copine située près de la scène. Première impression: la chanteuse ressemble à une nana d’école d’Art (à la sexualité trouble)  en chantant ‘elle frappe un tambour à tout bout de champ. Le groupe semble sortir d’une prestation de théatre du Bauhaus – toute proportion gardée – c’est beaucoup moins novateur. Le résultat est assez linéaire, et manque d’une certaine profondeur (entendre de “bonnes chansons”), enfin c’est pas non plus un calvaire. Se laisse apprécier, avec modération.

Arrive Fuck Buttons, deux types se faisant face à face, entourés d’une table de machines et d’objets diverses (style des magnétophones versions “circuit bending” etc.). J’ai pas du tout été emballé par leur prestation – mais le public lui semble avoir vraiment apprécié. Disons qu’à part peut être un ou deux morceaux qui avaient un certain feeling / charme, ça ressemblait à de la mauvaise electronica, comme on pouvait en subir il y a 5 ans, je vois pas vraiment le coté “génial” là dedans, c’est juste assez chiant et pas “si profond que ça”.

En gros, un concert relativement chiant, pas vraiment ce que j’ai préféré voir ces derniers temps… Heureusement, en sortant, on croise un pote orga, et c’est parti pour un verre dans un des bars de la rue JP Timbaud, puis le téléphone m’appelle vers d’autres horizons!

Au départ, rien n’était prévu, et puis on reçoit un sms de PA, et hop deux places récupérées pour voir Peter Bjorn & John à la maro!

Ca fait un certain temps que l’on n’y a pas mis les pieds, notre soirée préférée là bas, c’est l’inrock indie, et honnêtement l’augmentation des prix associée à des affiches pas forcément méga bandantes, explique notre relatif détournement ces derniers temps! A leur décharge, c’est aussi la scène indie qui a changé, et pas forcément dans le sens que j’aurais souhaité, mais bon, revenons en à notre sujet!

On a raté exLovers, à regret, car signé sur un label super cool (chess club). Sont présents au concert quelques sov-iens (dont PA),  premier groupe que l’on voit: Local Natives, au début j’aurais pensé que c’était pas moi (genre indie mou du genou pour lecteur de pitchfork) mais je me suis laissé prendre, et j’ai pas mal accroché avec leurs chansons, une belle surprise, alors que je m’attendais à pas grand chose!

La suite, c’est évidemment LE groupe attendu ce soir là, les suédois de Peter Bjorn & John. Le trio démarre sur deux trois morceaux que le public  semble connaître et apprécier, moi je trouve ça juste super nul… je me demande ce que je fous là! Mais bon, je résiste à la tentation de me casser dehors, et le miracle se produit, le groupe mute en autre chose, une sorte de formation power pop pas dégueu du tout, et même assez cool, du coup je suis tout de suite plus à fond (mais pas le public héhé). La suite alternera entre ces deux etrêmes, mais globalement c’était pas mal (même plutôt bon), moins mal que ne le laissait penser les deux premiers titres, et puis “young folks” est quand même un super single! Le morceau juste avant le rappel est vraiment classe – ils auraient du s’en tenir là, la suite étant un peu superflue, mais bon au final, j’ai plutôt apprécié!

Ensuite on a un peu trainé dans la rue, et on a croisé les exLovers qui semblent-ils étaient recherchés par quelques demoiselles, pas sûr que ça ait fini en quoi que ce soit d’un peu sexuel ceci dit, enfin j’y étais pas donc…

Une date annoncée à la dernière minute, très probablement programmée tout aussi rapidement (j’imagine suite à un passage promo du groupe sur notre belle capitale?), Vampire Weekend est annoncé pour 23h ou 23h30 dans l’excellente salle Nouveau Casino.

Première suprise en arrivant sous la pluie battante, une queue énorme sur le trottoire, je n’avais jamais vu ça là bas, clairement la salle va être blindée! Du coup petit passage au mac-do de Parmentier, avant d’aller retourner affronter le monde et les goutes d’eau fraîches!

Finalement on entre dans le nouveau caz, rempli par la presse – ils n’ont pas payé leur place, avec quelques gens normaux – surtout des jeunes – qui eux ont déboursé une 20aines d’euros pour avoir le sésame, assez chanceux  car au bout d’une journée c’était complet.

Le début du set, est cool et mignon, première chose qui me marque à vrai dire, c’est l’absence relative de charisme du groupe, mais c’est pas mal quand même! On est pas super bien situé, au fond vers la droite… heureusement ça commence à bouger devant, on profite de “A-punk” pour faire le forcing et atteindre la zone “rigolotte” , une quinzaine ou vingtaine de personnes, est à fond, avec un gros sourire et s’éclate vraiment, même si c’est pas au gout de certains résidents tout premier rang (on a le droit à quelques coups de coudes malheureux). A partir du morceau phare du groupe, ça bouge bien devant, avec un public vraiment sympa et bon enfant, les nouveaux titres sont très bons et promettent un disque intéressant. Mansard Roof est balancée vers la fin, et provoque évidemment une forte réponse de la salle, du moins autour de nous!

On finit le concert sur les rotules, vraiment content de la prestation du groupe, direction un taxi (hé oui plus de métro) sous la pluie parisienne.